FESTIM _ Festival de Teatro em Miniatura e Teatro Lambe Lambe

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Sinopse: Num laboratório, dois cientistas ‘malucos’ explicam para os alunos, de forma lúdica e sensorial, a importância da água. Desde a gestação, quando os humanos estão imersos em líquido uterino, até nos alimentos, nos órgãos do corpo e na natureza. Os diferentes estados da água – gasoso, líquido e sólido – são mostrados, assim como os ciclos de chuvas. ‘A peça mostra como estamos imersos em água, e muitas vezes não notamos’, conta Mariane. Utilizando várias técnicas do teatro de bonecos, os atores mostram que a água está em tudo: no céu, nas nuvens, embaixo da terra, nos lençóis freáticos, nas lágrimas, no suor, no sangue, nos ossos, pele e cabelo. Com um mapa mundi em cena, as crianças conseguem visualizar exatamente quais partes do planeta têm água salgada, nos mares, e água doce, em seus rios, em menor quantidade. E que, por isso, é preciso que se tenha consciência do uso desse bem do chamado ‘planeta azul’.
Duração: 20 min cada sessão
Horários: 14h30, 15h30, 16h30 e 17h
Sobre o Artista/Grupo: A companhia mantém e desenvolve a premissa de unir o teatro à educação, tendo se apresentado em mais de 250 escolas, num total de 120 mil quilômetros rodados. Nos quatro anos em que está na ativa, e 3.600 apresentações na bagagem, o projeto conta com um público de mais de 160 mil crianças em 125 cidades (entre São Paulo, Rio, Maranhão, Paraná, Espírito Santo e Bahia). Adaptado em um ônibus que se transforma em sala de teatro, o BuZum! é equipado com palco, iluminação, ar condicionado e espaço para a plateia com capacidade para receber até 55 espectadores por sessão.
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Release: O Realejo Poético é uma intervenção original que estabelece contato com as pessoas através do lirismo da poesia e do encanto do teatro de animação, permeados por uma música doce, suave, que embala lembranças e desperta emoções. Trata-se de uma intervenção itinerante na qual um bonequinho – chamado carinhosamente de “Poeta” – sorteia poesias para o público ao som de música ao vivo. Foi criado pela Cia. Patética em Maio de 2003 com a intenção de resgatar a beleza da escrita e da oralidade que as poesias nos proporcionam, aprofundando ainda mais as pesquisas e trabalhos da Cia. no contato com o público através do Teatro de Animação.
Ficha técnica: Idéia Original e Produção: Cia. Patética | Direção: Cia. Patética | Elenco: Fábio Parpinelli, Liz Moura e Neto Medeiros
Duração: 01 hora
Minibio: Desde 2001 a Cia. Patética vem desenvolvendo trabalhos interessada na investigação das possibilidades existentes na linguagem do Teatro de Animação, especialmente inserida no universo infantil. Hoje, com treze anos de existência, a Cia. Patética mantém um repertório de espetáculos, contações de histórias e intervenções que consolidam a nossa história e a nossa qualidade através da diversidade e do aprimoramento constante desse trabalho: Aimirim e a Terra Sem Mal – espetáculo (2001); A História de Rapunzel – espetáculo (2002); Realejo Poético – intervenção (2003); Histórias de Papel – contação (2004); Africanamente – contação (2005); História sem Tempo que Conta o Tempo – espetáculo (2007); Prazer, Poesia! – intervenção (2007); Sonho de uma Noite de Verão – espetáculo com o Núcleo N3 (2008); A Criatura – espetáculo com o Núcleo N3 (2010); Historiar – contação (2010); Suma daqui, Menino! – espetáculo (2011); Retrato Poético – intervenção (2012); Historias do que é e do que pode ser – contação (2012); Histórias em todos os sentidos – livro/CD (2013/2014).
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Sinopse: Realizado nas técnicas do teatro de sombras o espetáculo “Cotidiano”, apresenta os devaneios de um jovem, inspirado na poesia concreta o espetáculo utiliza elementos gráficos exaltando os sentimentos em uma viagem onírica.
Ficha técnica: Criação, dramaturgia, figurinos, construção de silhuetas e manipulação: Maikon Rangel | Trilha sonora: Tiago Almeida
Duração: 2 min
Minibio: Maikon Rangel é bonequeiro, artista plástico e produtor. Graduado em Artes Plásticas pela UFU e produtor na companhia Buzum em São Paulo. Desenvolve projetos em cenografia, teatro de bonecos e sombras. É colaborador do Grupo Girino Teatro de Animação e editor da Revista Anima.
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Release: Macunaíma, herói de nossa gente, cansa de dandar pra ganhar vintém, se cansa da terra e resolve morrer. Assim, pode se tornar estrela e brilhar no seu.
Ficha técnica: Direção e Dramaturgia: Gustavo Guimarães Gonçalves | Confecção de Mini Teatro: Flor de Castro | Manipulação: Fernanda Dantas
Duração: 5 Minutos
Minibio: Os Ciclistas Bonequeiros pesquisam a linguagem do teatro de animação utilizando a cidade como maior cenário. Seu Palco? Uma Bicicleta. O projeto que existe desde 2010 graças ao programa VAI (Lei de incentivo para atividades na Periferia de São Paulo). Em 2014 fez parte do Circuito SESC de Artes e Circulou por diversas cidades do Estado de São Paulo. O projeto mescla sustentabilidade, teatro, mobilidade e é realizado para toda a família. Se Maomé não vai até o Teatro, O teatro Lambe-Lambe vai até Maomé!
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Release: O espetáculo “Isto não É uma Caixa” é realizado nas técnicas do teatro de sombras e apresenta o universo poético e conceitual do pintor belga René Magritte. Trata-se de uma viagem pelas imagens metafóricas do realismo fantástico do artista onde figuras simbólicas adquirem uma atmosfera mágica e misteriosa.
Ficha técnica: Criação, dramaturgia, construção de silhuetas, trilha sonora e manipulação: Tiago Almeida | Figurino: Iasmim Marques | Produção: Grupo Girino
Duração: 01 min 50 seg
Minibio: Tiago Almeida é diretor artístico do Grupo Girino e coordenador do FESTIM – Festival de Teatro em Miniatura. Graduado em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes da UFMG, desenvolve pesquisas em artes visuais, vídeo, teatro de bonecos e sombras, experimentando novos suportes expressivos.
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Release: Duas velhas companheiras de cena vagam pelo mundo numa eterna turnê. Uma mala contém tudo que precisam para reviver os seus passados dias de glória.
Ficha Técnica: Concepção, atuação, figurino e adereços: Sueli Andrade
Duração: 15 min
Minibio: Atriz, palhaça e dançarina, atua desde 2006 nos Doutores da Alegria. No teatro de animação teve contato, por meio de oficinas, com os trabalhos da Cia Articularte, Cia Mevitevendo, Grupo Sobrevento, Xavier Bobés (Espanha), Katie Deville (França), Agnes Limbos (Bélgica), e Philipe Genty (França). Atualmente integra o elenco da Cia. Vai Antonio! de Teatro (melodrama), Grupo Sampalhaças (mulheres palhaças) e Grupo Sobrevento (teatro de objetos e bonecos).
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Release: Sr. Juca, homem pobre, procura alguém para batizar seu sétimo filho que acaba de nascer. Sem conseguir o tal padrinho, o Sr. Juca aceita que ‘a dona Morte’ batize o menino e a partir daí passa a receber uma ajuda que faz com que ele melhore de vida. O Sr. Juca, julgando-se esperto, passa a enganar a morte, mas acontece algo inesperado.
Ficha técnica: Texto/Adaptação: Valter Valverde | Atores/manipuladores: Lourenço Amaral Júnior e Valter Valverde | Concepção visual: Lourenço Amaral Júnior | Cenário, adereços e confecção dos bonecos: Cia Luzes e Lendas
Duração: 08 min
Minibio: A Cia Luzes e Lendas formou-se em 1999, faz parte da Cooperativa Paulista de Teatro e desenvolve um trabalho na área de teatro de animação, dedicando-se um pouco mais ao teatro de sombras, realizando oficinas de teatro de sombras e tem em seu repertório Contações de Histórias com o uso do teatro de sombras, intervenções com teatro em miniatura (“Brincadeiras do Nenê”, “O Circo” e “Histórias de Assombrar”) e espetáculos de teatro (“Em Rios e Florestas”, “Luz em Dezembro”, “Albertinho, O Menino Voador” e “Luas e Luas”).
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Release: O espetáculo Coração Alado apresenta o universo de uma menina que segue na tentativa de não ser mais ‘diferente’. Na narrativa, o voraz cotidiano em que vive não a integra e sim a devora. Mas ela compreende de que ser estranha acabou por fazer misteriosamente parte de sua vida. “Coração alado” é um espetáculo que se utiliza da técnica do teatro de sombra para expressar a transformação de um estado de existência para outro. Assim, o espectador é convidado a olhar através de um orifício e compartilhar o segredo guardado dentro dessa caixa pulsante.
Ficha técnica: Criação, dramaturgia, figurinos e manipulação: Iasmim Marques | Construção de silhuetas: Iasmim Marques e Maikon Rangel | Trilha sonora: Tiago Almeida | Produção: Grupo Girino
Duração: 02 min
Minibio: Iasmim Marques é graduada em Teatro pela Escola de Belas Artes da UFMG. Atriz, arte-educadora, produtora e figurinista do Grupo Girino. Coordena a elaboração, produção executiva e gestão de projetos culturais da companhia. Como atriz, participa dos espetáculos “O Fantástico Circo de Papel”, “MetaForMose”, “Teatro de Papel” e “Coração Alado”.
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Release: ‘A Árvore Generosa’, o clássico texto de Shel Silverstein de 1964 conta a história do amor entre uma árvore e um menino. A árvore é a amiga amorosa que dá tudo ao menino, suas folhas, seus frutos, sua sombra. Os estreitos laços que aproximam o menino e a árvore transformam-se, pouco a pouco, em distância e silêncio. No entanto, a dinâmica que se vê entre o menino e a árvore mostra também a passagem do tempo e dos valores que são reavaliados com ela, numa relação de troca sincera e desinteressada – essa que o homem parece desaprender nas exigências da vida adulta. É uma fábula sobre a amizade, a consciência ecológica e a ambição do homem perante a generosidade e a força da natureza.
Ficha técnica: Texto: Shel Silverstein | Adaptação: Felipe Rocha | Músicas: “As canções que minha mãe me ensinou”, Antonin Dvorák | Sonata Trio, Opus 1, no.2, (Allegro), Vivaldi | “Canção de Solveig”, Edvard Grieg | “Malagueña”, Isaac Albéniz | “Dança Norueguesa nº 2”, Edvard Grieg | “A Truta”, Franz Schubert | Luz: Felipe Rocha e Icaro Zanzini | Manipuladores: Felipe Rocha e Icaro Zanzini |
Duração: 15 min
Minibio: O Grupo Ecozóico surgiu com intuito de unir a arte e o meio ambiente, abordando a questão ecológica, por reconhecer que as ações humanas vem comprometendo a integridade da Terra. Tem como objetivo fazer com que o ser humano se reconheça como parte integrante do meio ambiente, desenvolvendo o sentimento de pertencimento a família humana, a Terra, e assim alterar o atual estado de consciência, para que possamos despertar valores e atitudes ecologicamente corretos. O grupo criado e coordenado por Felipe Rocha e composto por Icaro Zanzini e Thais Cavalcante utiliza em suas montagens a linguagem do teatro de animação e pretende ser reconhecido pela maneira autêntica e inspiradora de sensibilizar.
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Release: Você tem medo de fantasmas? Você tem algum grande amigo e faria tudo por ele? Wilson responderia sim para essas duas perguntas, mas nunca pensou que seu melhor amigo poderia lhe colocar numa enrascada assustadora! Wilson é escritor e mora numa cidadezinha muito pacata e tranquila, mas ao receber uma carta de seu velho amigo Rubens Usher, Wilson decide deixar sua casa para ajudar seu amigo, que estava vivendo em uma casa onde acontecia coisas estranhas. Ao chegar na misteriosa casa dos Usher, teve várias surpresas tenebrosas e pôde provar o valor de uma verdadeira amizade!
Ficha técnica: Atuação, concepção e bonecos: Daiane Baumgartner | Direção: Bruno Hayata e Fabíola Gonçales | Música original: Bruno Hayata
Duração: 30 minutos
Minibio: A Companhia da Sombra surgiu em dezembro de 2013 com o objetivo de pesquisar a linguagem do teatro de sombras e suas relações com o gênero do horror. Assim, em fevereiro de 2014 iniciamos o processo de montagem de nosso primeiro espetáculo infantil, intitulado “E a Casa Caiu!”, livremente inspirado em um conto de Edgar Allan Poe. Já no seu primeiro ano de vida, a Companhia da Sombra teve seu primeiro projeto, intitulado “Luz, Sombra e Meio Ambiente”, em que busca ressaltar a importância da preservação do meio ambiente, aprovado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura. No mesmo ano também fomos contemplados pelo ProAC nº 10/2014, prêmio para Primeiras Obras de Produção de Espetáculo e Temporada de Teatro, com nosso segundo projeto intitulado “Companhia da Sombra: Redescobrindo o Horror Gótico do séc. XIX”. Assim, a Companhia da Sombra busca ampliar suas pesquisas fomentando a produção teatral com esta linguagem tão efêmera e cheia de possibilidades que é o teatro de sombras. Vida longa a Companhia da Sombra!
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Oficina Teatro em Miniatura: potencialidades expressivas do Teatro de Animação
Release: A oficina acontece nos dias 04 e 05 de dezembro, de 14h às 18h no Paço das Artes. A atividade tem como objetivo a introdução ao universo do Teatro de Animação em Miniatura e a experimentação de técnicas expressivas para criação de narrativas cênicas.
Os participantes terão a oportunidade de construir formas, bonecos e cenários e experimentar a manipulação desses elementos, criando cenas curtas e desenvolvendo experiências cênicas e performativas utilizando miniaturas como suporte expressivo.
A oficina é gratuita e será oferecida pelo FESTIM – Festival de Teatro em Miniatura, realizado pelo Grupo Girino com o apoio do Paço da Artes.
Ministrantes: Iasmim Marques e Tiago Almeida
Público alvo: artistas, educadores, estudantes e interessados em geral
N° de participantes: 15
Carga horária: 08 horas
Data: 04 e 05 de dezembro de 2014
Horário: de 14h às 18h
Local: Sala de Palestra do Paço das Artes
Endereço: Av. da Universidade 1, Cidade Universitária USP, São Paulo/SP
Valor: Gratuita/ Materiais já inclusos na oficina
Inscrições até dia 30/11/2014 pelo endereço http://www.festim.art.br/oficina
Informações: festim@grupogirino.com.br
O Grupo Girino em parceria com o Paço das Artes promove em São Paulo a terceira edição do FESTIM – Festival de Teatro em Miniatura. A mostra de espetáculos apresenta 09 espetáculos em técnicas diversas do Teatro em Miniatura.
A oficina Teatro em Miniatura tem como objetivo a introdução ao universo do Teatro de Animação em miniatura e a experimentação de bonecos e miniaturas como material expressivo. Os participantes terão a oportunidade de construir formas, bonecos, cenários e experimentar a manipulação desses elementos, criando cenas curtas e desenvolvendo experiências cênicas e performativas.
O café_debate é uma experiência de diálogo e intercâmbio com os artistas participantes do FESTIM. Na ocasião, também será lançado a terceira edição da Revista Anima contendo a compilação do Mapeamento de Teatro em Miniaturas com o registro de cerca de 90 espetáculos catalogados.

O café_debate faz parte da programação do FESTIM _ Festival de Teatro em Miniatura, projeto do Grupo Girino Teatro de Animação em parceria com o Paço das Artes.
O evento acontece no dia 07 de junho e conta com falas das convidadas Juliana Notari [Cia Duoanfibio], Mariane Gutierrez [Cia BuZum] e Sandra Vargas [Grupo Sobrevento], sob mediação de Tiago Almeida [Grupo Girino], além da presença dos artistas participantes do FESTIM
O Café_debate pretende criar um espaço de troca e compartilhamento de experiências acerca do Teatro de Animação e suas potencialidades expressivas. O espaço também é uma oportunidade de divulgação e reflexão sobre os espetáculos apresentados e o contato do público com os artistas participantes.
Na mesma ocasião, acontece o lançamento da segunda edição da Revista Anima, constituída de textos e trabalhos convidados. A proposta da publicação é apresentar informações e experiências das possibilidades expressivas das miniaturas, promovendo um diálogo com as linguagens artísticas do teatro, performance e artes visuais.
O evento acontece no dia 07 de junho, sexta feira às 19h, com entrada gratuita e aberta ao público.
Informações: https://festim.art.br/
Mais informações em www.festim.art.br/oficinas

Técnica: Teatro de sombras
Duração: 1″30′
Release: O espetáculo “Isto não É uma Caixa” é realizado nas técnicas do teatro de sombras e apresenta o universo poético e conceitual do pintor belga René Magritte. Trata-se de uma viagem pelas imagens metafóricas do realismo fantástico do artista onde figuras simbólicas adquirem uma atmosfera mágica e misteriosa.
MiniBio: Tiago Almeida é diretor do Grupo Girino Teatro de Animação e coordenador do FESTIM – Festival de Teatro em Miniatura. Desenvolve pesquisas em Artes visuais, vídeo, teatro de bonecos, sombras e a experimentação de novos suportes expressivos. É editor do blog “Formas Animadas” e da “Revista Anima”.
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Técnica: Teatro de Bonecos
Duração: 2 min
Release: Um espetáculo de 2 minutos para um publico de 1 pessoa por vez. A partir da foto da capa do disco do compositor Cartola, surge uma comunidade animada, utilizando-se a magia do teatro de caixas.
Ficha Técnica: Direção, cenografia e concepção: Sérgio Biff | Atores manipuladores: Pati de Paula e Sérgio Biff
MiniBio: O artista pesquisa a arte retratista/figurativa. Trabalhou com atelier de arte em madeira, onde produzia cenografias e objetos cênicos para eventos e espetáculos, participando de exposição no Riocentro, RJ (2002). Participou de um projeto, da prefeitura do Rio de Janeiro, de formação de grupos de Teatro de Animação, onde teve contato com mestres titereteiro do Brasil e exterior(2004). Criou a Cia Títeres da Magéia.(2005). Montou quatro espetáculos de Teatro de Bonecos, com técnicas diversificadas, apresentando-se pelos SESCS, bienal do Rio, Festival ENCONTRARTE, temporadas teatrais, feiras e praças. Organizou o 1° Encontro de Teatro de Miniatura e o Rio Bonecos de Janeiro, na sede da Cia de Teatro Contemporâneo, RJ.
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Técnica: Monólogo cômico e improvisado
Duração: 10 min
Release: Uma professora dá aula para ovos. Ela quer aproveitar que seus alunos ainda estão no ponto de partida e prepará-los para as provas que estão por vir. Aulas sobre a vida, o amor e as relações são algumas das disciplinas. O novo choca, mas ovos que vem ao mundo mais preparados certamente ficarão menos mexidos.
MiniBio: Priscila Jácomo é palhaça, atriz e produtora. Formada pelo Teatro-Escola Cèlia Helena. Estudou palhaço com Marcio Ballas, Esio Magalhães, Bete Dorgam, Leris Colombaione (Itália), Chacovachi (Argentina), Leo Bassi (Espanha), Luis Carlos Vasconcelos e Ricardo Puccetti (Lume). Participou como atriz e dramaturga da cena curta “Pronto para Mudar” campeã dos Festivais de Cenas Curtas do Galpão Cine Horto em BH e do Festival Dulcina de Cenas Curtas em Brasília. Em seguida participou como atriz e dramaturga do espetáculo “Pronto para Mudar” contemplado pelo PROAC 2011.É palhaça no grupo Forças Amadas, atualmente dentro do Projeto Onibus-Biblioteca, da Prefeitura de São Paulo. É produtora executiva da Casa do Humor, escola com cursos de palhaço e improviso.
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Técnica: Teatro Lambe-Lambe/Teatro de Papel
Duração: 3 min
Release “Os Lusos”: Desbravando os mares nunca antes navegados, um navio parte rumo às Índias e no percurso enfrenta monstros marinhos e outros perigos até chegar à cidade de Calicute.
Release “A Selva”: Em plena selva tropical, o índio Peri luta com onças destemidas e perigosos bandeirantes, em meio a tantos desafios encontra a jovem e bela Ceci.
Ficha Técnica: Orientação: P.H. Alves | Criação Visual das Caixas: Renata Andrade | Figurinos: Elvira Cardeal | Edição de Trilha Sonora: Rafael Petri | Interpretação/Criação e Manipulação de Bonecos: P. H. Alves e Verônica Giordano
MiniBio: A Cia Mala Caixeta de Teatro Surpresa iniciou suas atividades em novembro de 2012 e tem como proposta a pesquisa de técnicas narrativas no teatro, recorrendo ao teatro de animação, a contação de histórias e a textos dramáticos contemporâneos, utilizando brinquedos infantis na construção de personagens e cenários.
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Técnica: Vara superior
Duração: 2 min
Release: As mensagens em garrafas estão pelo mundo, jogadas ao sabor das ondas. Que fim elas levam…vão ao fundo ou encalham? São profundas ou ‘algo que as valham’? Espetáculo inspirado nessas garrafas sem destino, que navegam pelos mares à procura de alguém que as decifrem. A história é encenada dentro de uma garrafa e o público é convidado a espiar pelo gargalo. Toda a estética foi concebida a partir das cartas, bilhetes e recados recebidos pela autora.
Ficha Técnica: Criação, Roteiro, Estética e Animação: Mônica Longo | Mecanismos e Iluminação: Guilherme Peixoto | Sonoplastia: Fernando Spessatto | Estrutura: Edson Wessler
MiniBio: Atriz, bonequeira e produtora da Companhia Mútua Teatro & Animação desde 2002, Mônica Longo é graduada em Pedagogia, mas sua formação artística é autodidata. Atua nos espetáculos “Um Príncipe Chamado Exupéry”, “A Caixa”, “Teatro Lambe-lambe”, “Felizes para Sempre” e “Exílio(s)”. Duas vezes Prêmio Myriam Muniz FUNARTE (2008 e 2012). Prêmio Elisabete Anderle (2008). Prêmio Juri Popular de Melhor Espetáculo no X Otoño Azul Encuentro de Teatro, na Argentina (2009). Com o espetáculo “Missiva” se apresentou em 2009 no Festival Mondial dês Théâtre de Marionnettes, em Charleville, França.
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Técnica: Teatro de Sombras
Duração: 2 min
Release: Inspirado nas cantigas de roda ,o espetáculo “Lendas” apresenta os personagens do folclore brasileiro, utilizando técnicas do teatro de sombras de uma forma lúdica e divertida.
MiniBio: Maikon Rangel é bonequeiro, artista plástico e produtor. Graduado em Artes Plásticas pela UFU e produtor no Paço das Artes em São Paulo. Desenvolve projetos em cenografia, teatro de bonecos e sombras. É colaborador do Grupo Girino Teatro de Animação e editor da Revista Anima.
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Técnica: Teatro de papel
Duração: 3 min
Release: Trailler de um espetáculo, utilizando a técnica de teatro de brinquedo para contar a estória de Vlady um vampiro sedento de sangue sai em busca de uma vítima. O cenário é inspirado em filmes de terror das décadas de 30 e 40. Estruturado como um trailler de filme, contendo resumidamente a saga do vampiro, dando à cena suspense e emoção.
MiniBio: Bonequeira, artista plástica nascida em Itapetininga. Licenciada em Educação Artística pela Unesp. Desenvolveu diversos trabalhos com Teatro de animação, como manipuladora do espetáculo “O pastelão e o torta”, apresentado em diversos sesc’s, fantoche nas praças, entre outros. Realizou alguns trabalhos de pintura dos bonecos do grupo sobrevento, dos espetáculos: “O cabaret dos Quase-Vivos” e “Orlando Furioso”. Trabalha com restauro e processos fotográficos artesanais.
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Técnica: Manipulação direta
Duração: 4 min
Release: As viagens são um meio para quem procura a transformação. Mas paradoxalmente, essa transformação potencia nossa essência, aquilo que verdadeiramente somos. E é sempre o amor (à vida, à outra pessoa, a si próprio) que nos motiva. Espetáculo lambe-lambe inspirado livremente na canção infantil “Manuelita, la tortuga”, da autora argentina Maria Elena Walsh.
Ficha Técnica: Criação, roteiro, estética e animação: Laura Correa | Acabamentos estéticos: Mônica Longo | Mecanismos e Iluminação: Guilherme Peixoto | Estrutura: Marcelo Melo | Música: “Nostalgias” de Juan Carlos Cobián e “Adiós Nonino” de Astor Piazzola
MiniBio: Laura Correa é atriz. Formada em Artes Teatrais e Cinematográficas na Universidade de Buenos Aires (UBA). Realizou diferentes cursos e seminários de teatro, treinamento corporal para atores, cursos e workshops de clown, teatro lambe-lambe e de construção e manipulação na técnica de bonecos de luva. Desde o ano de 2011 é integrante da Companhia Mútua Teatro & Animação. Participa dos espetáculos “Um Príncipe Chamado Exupéry”, “A Caixa”, “Teatro Lambe-lambe” e “Exílio(s)”. No ano de 2012 circulou pelo Projeto Palco Giratório SESC.
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Técnica: Manipulação direta
Duração: 4 min
Release: Abre-se uma maleta e descobre-se um novo mundo! O pequeno mundo de Frida Kahlo. A Fridinha mostra a todos seu quarto, descobre-se no espelho e se põe a pintar-se, dividindo com o público um pouco de sua intimidade.
MiniBio: Natural de Congonhas – MG, é licenciada em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto. Iniciou seu trabalho como bonequeira em 2010, participando de oficinas na área. Também ministra oficinas de teatro de bonecos para crianças. No ano de 2012, fundou a Cia Nau dos Sonhos – Teatro de Bonecos e iniciou seu trabalho com Teatro de Lambe-Lambe com o qual já se apresentou em cidades do interior de Minas Gerais, em eventos como Festivais de Inverno e Festivais de Teatro, Mostras de Teatro de Bonecos e na Associação Pernambucana de teatro de Bonecos em Recife. Foi uma dos 14 artistas selecionadas em toda a América Latina e realizou a oficina / retiro artístico: “5 Princípios para um começo”, com Sérgio Mércurio, na Argentina em fevereiro de 2013.”
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Técnica: Manipulação direta
Duração: 10 min
Release: Tú és pó e ao pó retornarás”. Esse é o ponto de partida do espetáculo “Verbo”, que trata da criação do homem, abordando sua fragilidade e sua condição no mundo em uma montagem intimista livremente inspirada no livro do Gênesis.
MiniBio: Igor Godinho é bacharel em gravura pela Escola de Belas Artes da UFMG (2005). Em 2003, iniciou sua experiência no teatro de bonecos como manipulador no espetáculo “O Rei de Quase Tudo”, da Cia Canguru, grupo com o qual segue trabalhando no espetáculo “Mania de Explicação”. Desenvolve pesquisa em manipulação de objetos e práticas circenses desde 2005.
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Técnica: Teatro de sombras
Duração: 2 min
Release: A história apresenta o universo de uma menina que segue na tentativa de não ser mais ‘diferente’. Na narrativa, o voraz cotidiano em que vive não a integra e sim a devora. Mas ela compreende de que ser estranha acabou por fazer misteriosamente parte de sua vida. “Coração alado” é um espetáculo que se utiliza da técnica do teatro de sombra para expressar a transformação de um estado de existência para outro. Assim, o espectador é convidado a olhar através de um orifício e compartilhar o segredo guardado dentro dessa caixa pulsante.
MiniBio: Graduada em Teatro pela Escola de Belas Artes da UFMG. Integrante do Grupo Girino Teatro de Animação, coletivo com sede em Belo Horizonte e membro associado da Associação de Teatros de Bonecos de Minas Gerais – ATEBEMG. Dedica-se ao trabalho das técnicas e linguagens do Teatro de Animação, ministra diversas oficinas na área de arte-educação, produz espetáculos, além de manter o Ateliê Girino, centro de produção de cenários, figurinos e adereços para teatro e vídeo. Participou de diversos festivais nacionais e fez cursos com profissionais importantes do Teatro de Animação, como: Fernando Linares (MG), Henrique Sitchin (SP), Liang Liung (CN), Luíz André Cherubini (SP), Katy Deville (Fr) e Virgínia Lemos (BH).
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Técnica: Teatro Lambe-Lambe
Duração: 5 min
Release: A caixa é inspirada na primeira prova do Poeta Paulo Eiró, figura do século XIX precursora de textos abolicionistas e republicanos com uma vida muito conturbada. Quando criança, morava em Santo Amaro (atual bairro de são Paulo) com seus pais, irmãos e uma simpática escrava – “Mãe preta”. Durante uma tarde, após a ingestão de uma quantidade exagerada de pitanga, passou mal e escreveu: “Foi a minha gulodice | que me causou essa zanga,| prometo de agora em diante | Nunca mais comer pitanga”
Ficha Técnica: Direção, manipulação, sonoplastia, luz e roteiro: Gustavo Guimarães Gonçalves | Confecção de bonecos e cenário: Raquel Pavanelli
MiniBio: É o idealizador do projeto Catraca do Riso, grupo que realiza investigações teatrais propostas em lugares públicos como ruas, casas de cultura e CEUs da periferia de São Paulo. É proponente do projeto “Relembrando Paulo Eiró”, “Palhaços em 3D” e também idealizador do projeto “Ciclistas Bonequeiros”. Iniciou sua formação artística na Cia. Paidéia de Teatro, atuando em diversos espetáculos do grupo jovem, cursou Cinema Digital na Melies escola de Cinema e Animação 3D, fez parte do Núcleo de Dramaturgia SESI – British Council e formou-se em Humor na SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, atualmente cursa Direção teatral na mesma instituição.
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