Técnica: Teatro de sombras
Duração: 1″30′

Release:  O espetáculo “Isto não É uma Caixa” é realizado nas técnicas do teatro de sombras  e  apresenta o universo poético e conceitual do pintor belga René Magritte. Trata-se de uma viagem pelas imagens metafóricas do realismo fantástico do artista onde figuras simbólicas adquirem uma atmosfera mágica e misteriosa.

MiniBio: Tiago Almeida é diretor do Grupo Girino Teatro de Animação e coordenador do FESTIM – Festival de Teatro em Miniatura. Desenvolve pesquisas em Artes visuais, vídeo, teatro de bonecos, sombras e a experimentação de novos suportes expressivos. É editor do blog “Formas Animadas” e da “Revista Anima”.

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Técnica: Teatro de Bonecos
Duração: 2 min

Release:  Um espetáculo de 2 minutos para um publico de 1 pessoa por vez. A partir da foto da capa do disco do compositor Cartola, surge uma comunidade animada, utilizando-se a magia do teatro de caixas.

Ficha Técnica: Direção, cenografia e concepção: Sérgio Biff | Atores manipuladores: Pati de Paula e Sérgio Biff

MiniBio: O artista pesquisa a arte retratista/figurativa. Trabalhou com atelier de arte em madeira, onde produzia cenografias e objetos cênicos para eventos e espetáculos, participando de exposição no Riocentro, RJ (2002). Participou de um projeto, da prefeitura do Rio de Janeiro, de formação de  grupos de Teatro de Animação, onde teve contato com mestres titereteiro do Brasil e exterior(2004). Criou a Cia Títeres da Magéia.(2005). Montou quatro espetáculos de Teatro de Bonecos, com técnicas diversificadas, apresentando-se pelos SESCS, bienal do Rio, Festival ENCONTRARTE, temporadas teatrais, feiras e praças. Organizou o 1° Encontro de Teatro de Miniatura e o Rio Bonecos de Janeiro, na sede da Cia de Teatro Contemporâneo, RJ.

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Técnica: Monólogo cômico e improvisado
Duração: 10 min

Release:  Uma professora dá aula para ovos. Ela quer aproveitar que seus alunos ainda estão no ponto de partida e prepará-los para as provas que estão por vir. Aulas sobre a vida, o amor e as relações são algumas das disciplinas. O novo choca, mas ovos que vem ao mundo mais preparados certamente ficarão menos mexidos.

MiniBio: Priscila Jácomo é palhaça, atriz e produtora. Formada pelo Teatro-Escola Cèlia Helena. Estudou palhaço com Marcio Ballas, Esio Magalhães, Bete Dorgam, Leris Colombaione (Itália), Chacovachi (Argentina), Leo Bassi (Espanha), Luis Carlos Vasconcelos e Ricardo Puccetti (Lume). Participou como atriz e dramaturga da cena curta “Pronto para Mudar” campeã dos Festivais de Cenas Curtas do Galpão Cine Horto em BH e do Festival Dulcina de Cenas Curtas em Brasília. Em seguida participou como atriz e dramaturga do espetáculo “Pronto para Mudar” contemplado pelo PROAC 2011.É palhaça no grupo Forças Amadas, atualmente dentro do Projeto Onibus-Biblioteca, da Prefeitura de São Paulo. É produtora executiva da Casa do Humor, escola com cursos de palhaço e improviso.

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Técnica: Teatro Lambe-Lambe/Teatro de Papel
Duração: 3 min

Release “Os Lusos”:  Desbravando os mares nunca antes navegados, um navio parte rumo às Índias e no percurso enfrenta monstros marinhos e outros perigos até chegar à cidade de Calicute.

Release “A Selva”: Em plena selva tropical, o índio Peri luta com onças destemidas e perigosos bandeirantes, em meio a tantos desafios encontra a jovem e bela Ceci.

Ficha Técnica: Orientação: P.H. Alves | Criação Visual das Caixas: Renata Andrade | Figurinos: Elvira Cardeal | Edição de Trilha Sonora: Rafael Petri | Interpretação/Criação e Manipulação de Bonecos: P. H. Alves e Verônica Giordano

MiniBio: A Cia Mala Caixeta de Teatro Surpresa iniciou suas atividades em novembro de 2012 e tem como proposta a pesquisa de técnicas narrativas no teatro, recorrendo ao teatro de animação, a contação de histórias e a textos dramáticos contemporâneos, utilizando brinquedos infantis na construção de personagens e cenários.

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Técnica: Vara superior
Duração: 2 min

Release: As mensagens em garrafas estão pelo mundo, jogadas ao sabor das ondas. Que fim elas levam…vão ao fundo ou encalham? São profundas ou ‘algo que as valham’? Espetáculo inspirado nessas garrafas sem destino, que navegam pelos mares à procura de alguém que as decifrem. A história é encenada dentro de uma garrafa e o público é convidado a espiar pelo gargalo. Toda a estética foi concebida a partir das cartas, bilhetes e recados recebidos pela autora.

Ficha Técnica: Criação, Roteiro, Estética e Animação: Mônica Longo | Mecanismos e Iluminação: Guilherme Peixoto | Sonoplastia: Fernando Spessatto | Estrutura: Edson Wessler

MiniBio: Atriz, bonequeira e produtora da Companhia Mútua Teatro & Animação desde 2002,  Mônica Longo é graduada em Pedagogia, mas sua formação artística é autodidata.  Atua nos espetáculos “Um Príncipe Chamado Exupéry”, “A Caixa”, “Teatro Lambe-lambe”, “Felizes para Sempre” e “Exílio(s)”. Duas vezes Prêmio Myriam Muniz FUNARTE (2008 e 2012). Prêmio Elisabete Anderle (2008). Prêmio Juri Popular de Melhor Espetáculo no X Otoño Azul Encuentro de Teatro, na Argentina (2009). Com o espetáculo “Missiva” se apresentou em 2009 no Festival Mondial dês Théâtre de Marionnettes, em Charleville, França.

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Técnica: Teatro de Sombras
Duração: 2 min

Release: Inspirado nas cantigas de roda ,o espetáculo “Lendas” apresenta os personagens do folclore brasileiro, utilizando técnicas do teatro de sombras de uma forma lúdica e divertida.

MiniBio: Maikon Rangel é bonequeiro, artista plástico e produtor. Graduado em Artes Plásticas pela UFU e produtor no Paço das Artes em São Paulo. Desenvolve projetos em cenografia, teatro de bonecos e sombras. É colaborador do Grupo Girino Teatro de Animação e editor da Revista Anima.
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Técnica: Teatro de papel
Duração: 3 min

Release: Trailler de um espetáculo, utilizando a técnica de teatro de brinquedo para contar a estória de Vlady um vampiro sedento de sangue sai em busca de uma vítima. O cenário é inspirado em filmes de terror das décadas de 30 e 40. Estruturado como um trailler de filme, contendo resumidamente a saga do vampiro, dando à cena suspense e emoção.

MiniBio: Bonequeira, artista plástica nascida em Itapetininga. Licenciada em Educação Artística pela Unesp. Desenvolveu diversos trabalhos com Teatro de animação, como manipuladora do espetáculo “O pastelão e o torta”, apresentado em diversos sesc’s, fantoche nas praças, entre outros.  Realizou alguns trabalhos de pintura dos bonecos do grupo sobrevento, dos espetáculos: “O cabaret dos Quase-Vivos”  e  “Orlando Furioso”. Trabalha com restauro e processos fotográficos artesanais.

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Técnica: Manipulação direta
Duração: 4 min

Release: As viagens são um meio para quem procura a transformação. Mas paradoxalmente, essa transformação potencia nossa essência, aquilo que verdadeiramente somos. E é sempre o amor (à vida, à outra pessoa, a si próprio) que nos motiva. Espetáculo lambe-lambe inspirado livremente na canção infantil “Manuelita, la tortuga”, da autora argentina Maria Elena Walsh.

Ficha Técnica: Criação, roteiro, estética e animação: Laura Correa | Acabamentos estéticos: Mônica Longo | Mecanismos e Iluminação: Guilherme Peixoto | Estrutura: Marcelo Melo | Música: “Nostalgias” de Juan Carlos Cobián e “Adiós Nonino” de Astor Piazzola

MiniBio: Laura Correa é atriz. Formada em Artes Teatrais e Cinematográficas na Universidade de Buenos Aires (UBA). Realizou diferentes cursos e seminários de teatro, treinamento  corporal para atores, cursos e workshops de clown, teatro lambe-lambe e de construção e manipulação na técnica de bonecos de luva. Desde o ano de 2011 é integrante da Companhia Mútua Teatro & Animação. Participa dos espetáculos “Um Príncipe Chamado Exupéry”, “A Caixa”, “Teatro Lambe-lambe” e “Exílio(s)”. No ano de 2012 circulou pelo  Projeto Palco Giratório SESC.

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Técnica: Manipulação direta
Duração: 4 min

Release: Abre-se uma maleta e descobre-se um novo mundo! O pequeno mundo de Frida Kahlo. A Fridinha mostra a todos seu quarto, descobre-se no espelho e se põe a pintar-se, dividindo com o público um pouco de sua intimidade.

MiniBio: Natural de Congonhas – MG, é licenciada em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto. Iniciou seu trabalho como bonequeira em 2010, participando de oficinas na área. Também ministra oficinas de teatro de bonecos para crianças. No ano de 2012, fundou a Cia Nau dos Sonhos – Teatro de Bonecos e iniciou seu trabalho com Teatro de Lambe-Lambe com o qual já se apresentou em cidades do interior de Minas Gerais, em eventos como Festivais de Inverno e Festivais de Teatro, Mostras de Teatro de Bonecos e na Associação Pernambucana de teatro de Bonecos em Recife. Foi uma dos 14 artistas selecionadas em toda a América Latina e realizou a oficina / retiro artístico: “5 Princípios para um começo”,  com Sérgio Mércurio, na Argentina em fevereiro de 2013.”

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Técnica: Manipulação direta
Duração: 10 min

Release: Tú és pó e ao pó retornarás”. Esse é o ponto de partida do espetáculo “Verbo”, que trata da criação do homem, abordando sua fragilidade e sua condição no mundo em uma montagem intimista livremente inspirada no livro do Gênesis.

MiniBio: Igor Godinho é bacharel em gravura pela Escola de Belas Artes da UFMG (2005). Em 2003, iniciou sua experiência no teatro de bonecos como manipulador no espetáculo “O Rei de Quase Tudo”, da Cia Canguru, grupo com o qual segue trabalhando no espetáculo “Mania de Explicação”. Desenvolve pesquisa em manipulação de objetos e práticas circenses desde 2005.    

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Técnica: Teatro de sombras
Duração: 2 min

Release: A história apresenta o universo de uma menina que segue na tentativa de não ser mais ‘diferente’. Na narrativa, o voraz cotidiano em que vive não a integra e sim a devora. Mas ela compreende de que ser estranha acabou por fazer misteriosamente parte de sua vida. “Coração alado” é um espetáculo que se utiliza da técnica do teatro de sombra para expressar a transformação de um estado de existência para outro. Assim, o espectador é convidado a olhar através de um orifício e compartilhar o segredo guardado dentro dessa caixa pulsante.

MiniBio:  Graduada em Teatro pela Escola de Belas Artes da UFMG. Integrante do Grupo Girino Teatro de Animação, coletivo com sede em Belo Horizonte e membro associado da Associação de Teatros de Bonecos de Minas Gerais – ATEBEMG. Dedica-se ao trabalho das técnicas e linguagens do Teatro de Animação, ministra diversas oficinas na área de arte-educação, produz espetáculos, além de manter o Ateliê Girino, centro de produção de cenários, figurinos e adereços para teatro e vídeo. Participou de diversos festivais nacionais e fez cursos com profissionais importantes do Teatro de Animação, como: Fernando Linares (MG), Henrique Sitchin (SP), Liang Liung (CN), Luíz André Cherubini (SP), Katy Deville (Fr) e Virgínia Lemos (BH).

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Técnica: Teatro Lambe-Lambe
Duração: 5 min

Release: A caixa é inspirada na primeira prova do Poeta Paulo Eiró, figura do século XIX precursora de textos abolicionistas e republicanos com uma vida muito conturbada. Quando criança, morava em Santo Amaro (atual bairro de são Paulo) com seus pais, irmãos e uma simpática escrava – “Mãe preta”. Durante uma tarde, após a ingestão de uma quantidade exagerada de pitanga, passou mal e escreveu: “Foi a minha gulodice | que me causou essa zanga,| prometo de agora em diante | Nunca mais comer pitanga”

Ficha Técnica: Direção, manipulação, sonoplastia, luz e roteiro: Gustavo Guimarães Gonçalves | Confecção de bonecos e cenário: Raquel Pavanelli

MiniBio: É o idealizador do projeto Catraca do Riso, grupo que realiza investigações teatrais propostas em lugares públicos como ruas, casas de cultura e CEUs da periferia de São Paulo. É proponente do projeto “Relembrando Paulo Eiró”, “Palhaços em 3D” e também idealizador do projeto “Ciclistas Bonequeiros”. Iniciou sua formação artística na Cia. Paidéia de Teatro, atuando em diversos espetáculos do grupo jovem, cursou Cinema Digital na Melies escola de Cinema e Animação 3D, fez parte do Núcleo de Dramaturgia SESI – British Council e formou-se em Humor na SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, atualmente cursa Direção teatral na mesma instituição.

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Técnica: Manipulação direta
Duração: 2 min

Release: Inspirada livremente no texto “La Sed”, de Rafael Curci, Miragem é uma reflexão sobre as diversas ‘sedes’ que o ser humano sente nos desertos da vida. “É a alma hoje que está tão deserta. Morre-se de sede.” Saint-Exupéry. E você, tem sede de quê?

Ficha Técnica: Criação, Roteiro, Animação, Mecanismos e Iluminação : Guilherme Peixoto | Esculturas, Figurino, e Estética: Mônica Longo | Sonoplastia: Fernando Spessatto | Estrutura: Edson Wessler | Arte Gráfica: Leandro De Maman

MiniBio: Ator, mímico, bonequeiro e diretor, Guilherme Peixoto é formado pela Universidad  de Salamanca, Espanha, com Diploma Superior de Español como Lengua Extranjera. Em 1993 fundou a Cia Mútua, atuando e/ou dirigindo todos os espetáculos encenados. Atualmente participa dos espetáculos “Um Príncipe Chamado Exupéry”, “A Caixa”, “Teatro Lambe-lambe”, “Felizes para Sempre” e “Flashes da Vida”. Com o espetáculo “Miragem” se apresentou em 2009 no Festival Mondial dês Théâtre de Marionnettes, em Charleville, França.

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Técnica: Experiência cênica
Duração: 5 min

Release: De longe avista- se em meio a fumaça e cantoria uma carruagem e uma menina mascarada. O som medieval confunde-se com o convite. O que está acontecendo? Um espetáculo se inicia. Seu nome? De La Múrcia!!! Uma pessoa por vez entra na carruagem e assiste ao espetáculo teatral de apenas 5 minutos, fazendo uma verdadeira viagem pela Espanha do século XVI. A peça retrata o sonho, a liberdade e a arte, onde o convite é refletir sobre igualdade, força e esperança.

Ficha Técnica: Direção, atuação, manipulação, boneco, sombras e texto: Daniele Madrid | Cenografia: Alecxander Mattos  | Sonoplastia: Ivan Halfon

MiniBio: A Companhia “Madrid Lopes” foi fundada em 2011 e tem sua sede de produção em Curitiba, PR. O Projeto “Caixarola-Teatro de Caixa Ambulante” refere-se ao estilo teatral denominado: Teatro de Caixa ou Teatro Lambe-Lambe. São espetáculos teatrais apresentados em um espaço cênico reduzido (dentro de uma caixa), com curtíssima duração para um espectador por vez. No espetáculo “De la Múrcia a caixa cênica está dentro de uma carruagem e cada pessoa precisa entrar nela para assistir ao espetáculo.Em seu repertório a companhia abrange temas variados, produzindo espetáculos para todas as idades, através de uma proposta poética e interativa. Em cada peça utiliza-sede diferentes linguagens artísticas (teatro, música, dança, artes visuais, formas animadas), através de espetáculos apresentados em qualquer tipo de espaço e de fácil transporte. Sua principal característica é ser nômade e adaptável.

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Técnica: Experiência cênica
Duração: 3″30′

Release: Utilizando um caderno em miniatura e fotografias da infância, a cena “O que devo ao meu pai?” dialoga com a história pessoal do artista e mistura depoimento autoral com ficção. A cena reflete sobre a ausência da figura paterna nos lares periféricos, e é inspirada nos desenhos de família realizados por crianças que perderam o pai.

MiniBio: Daniel Viana é diretor, ator, dramaturgo e performer. Criou em 2007 a Cia. Vacivu de Artes, grupo que pesquisa os vazios humanos e do espaço utilizado para a criação de seus trabalhos/performances. Atualmente assina a direção dos monólogos Clara em Neve e Cuidado Frágil, integra a Cia. Entre Tramas de Teatro de Animação e é assistente de direção do Grupo XIX de Teatro e Teatro Kunyn.

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Técnica: Teatro de Sombras
Duração: 08 minutos

Release: Apresentação de Teatro de Sombras, tendo como suporte uma mala, que além de conter a tela para a apresentação embutida na mesma, ainda abriga uma pequena vitrola Philips para execução de trilha sonora com discos de vinil, a experiência cênica Teatro de Sombras da Mala tem a História “O Pescador” do sombrista Valter Valverde como repertório proposto.

MiniBio: Cristhian Macedo Lins, contador de histórias, membro integrante das Cia’s: “Luzes e Lendas, Teatro de Sombras” e “Os Bonifrates, Teatro de Animação”, trabalha como ator manipulador e contador de histórias desde 2004. Em 2012 prestou assessoria para o Grupo Sobrevento durante a produção do espetáculo a Cortina da babá, confeccionou bonecos para diversos espetáculos e para contadores de histórias interessados na linguagem, é Professor de Artes no Colégio Sion Arujá. Pesquisa a utilização de projetores analógicos e digitais como fonte de luz e suporte expressivo pra o teatro de sombras além de atuar como vídeo mapper para intervenções artísticas e corporativas.

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Espetáculo: “Coração Alado”
Iasmim Marques _ Grupo Girino _ Belo Horizonte – MG
14/10/2012 _ Esquyna Espaço Coletivo Teatral
17/10/2012 _ Centro Cultural da UFMG
Técnica: Caixa Lambe-lambe / Teatro de Sombras
Duração: 3 min para 01 espectador

Release: A história apresenta o universo de uma menina que segue na tentativa de não ser mais ‘diferente’, o voraz cotidiano em que vive não a integra e sim a devora. Mas ela compreende que ser estranha acabou por fazer misteriosamente parte de sua vida. “Coração alado” é um espetáculo que se utiliza da técnica do teatro de sombras para expressar a transformação de um estado de existência para outro. Assim, o espectador é convidado a olhar através de um orifício e compartilhar o segredo guardado dentro dessa caixa pulsante.

MiniBio: Atriz, arte-educadora e produtora do Grupo Girino Teatro de Animação, coletivo com sede em Belo Horizonte, associado à ATEBEMG. Graduada em Teatro pela Escola de Belas Artes da UFMG. Atuou nos espetáculos em 2012, “MetaForMose”, direção de Tiago Almeida. Em 2010, “Meu Pé de Jatobá”, direção de Fernando Limoeiro, “João e o Pé de Feijão”, direção de Junia Melillo e na cena “Todos os Animais são iguais, mas alguns animais são mais iguais que outros” em 2009, direção de Luíz Carlos Garrocho. Participou de diversos festivais no Brasil, além de cursos e oficinas com profissionais importantes do Teatro de Animação, como: Fernando Linares (MG), Henrique Sitchin (SP), Liang Liung (CN), Luíz André Cherubini (SP), Katy Deville (Fr) e Virgínia Lemos (BH).

Contato: http://www.grupogirino.com.br

Espetáculo “Trem da Memória”
Lelo Silva _ Catibrum Teatro de Bonecos _ Belo Horizonte  – MG
17/10/2012 _ Centro Cultural da UFMG
Técnica: Teatro Lambe Lambe
Duração: 8 min para 02 espectadores

Release: Livremente inspirado no universo literário de Guimarães Rosa e nas obras de Arthur Bispo do Rosário, “Trem da Memória” envereda pelos caminhos tortuosos da loucura para contar a história de Sorôco, um homem que faz de tudo para manter sob seus cuidados a mãe e a filha, que eram consideradas por todos como loucas. Sorôco concorda que as levem para o sanatório. Elas partiriam no trem das 12h45.

Criação e interpretação: Lelo Silva | Bonecos: Lelo Silva, Patrícia Lanari e Luiza Bastos | Cenário: Tim Santos | Trilha sonora: Lelo Silva, Tim Santos e Admar Fernandes | Vozes: Teuda Bara, Amaury Borges, Lelo Silva, Daniela Perucci, Eduardo Santos, Patrícia Rache e Adriana Focas.

MiniBio: A Catibrum Teatro de Bonecos foi fundada em 1991 por Adriana Focas e Lelo Silva, com o objetivo de investir na pesquisa de linguagem, experimentação e criação de novas técnicas e no cuidado para o desenvolvimento de um gênero que durante muito tempo foi reduzido a espetáculos de menor relevância. Desde 2000, o grupo realiza o Festival Internacional de Teatro de Bonecos, em Belo Horizonte, com a responsabilidade de apresentar as mais variadas, inovadoras e comoventes técnicas do teatro de animação.

Contato: www.catibrum.com.br

Espetáculo “Isto não É uma Caixa”
Tiago Almeida _ Grupo Girino Teatro de Animação _ Belo Horizonte  – MG
14/10/2012 _ Esquyna Espaço Coletivo Teatral
17/10/2012 _ Centro Cultural da UFMG
Técnica: Teatro Lambe Lambe com Sombras
Duração: 1 min 30 s para 01 espectador

Release: O espetáculo é realizado nas técnicas do teatro de sombras dentro de uma caixa lambe lambe e apresenta o universo poético e conceitual do pintor belga René Magritte. Trata-se de uma viagem pelas imagens metafóricas do realismo fantástico do artista onde figuras simbólicas adquirem uma atmosfera mágica e misteriosa.

MiniBio: Tiago Almeida é bonequeiro, artista plástico e educador. Integra o Grupo Girino Teatro de Animação onde já dirigiu e escreveu três espetáculos. É editor do blog “Formas Animadas” e da “Revista Anima”.

Contato: www.grupogirino.com.br

Espetáculo “Ensaio de um Brasil Pequeno”
Genifer Gerhardt _ Porto Alegre – RS
17/10/2012 _ Centro Cultural da UFMG
Técnica: Experiência Cênica/Performance
Duração: 8 min para 07 espectadores

Release: Tendo uma viagem por povoados de até 6 mil habitantes do Nordeste ao Sul do Brasil como pano de fundo para contar histórias de miudezas, o ensaio apresenta personagens reais conhecidos por Genifer neste andar. Bonecos articulados em miniatura a brotar em roupas e delicadezas.

Criação e confecção: Genifer Gerhardt | Trilha Sonora: Pato Fu (Simplicidade).

MiniBio: Genifer Gerhardt é palhaça, bonequeira e professora de teatro, apaixonada por morangos e encontros inusitados. Nasceu em Santa Cruz do Sul/RS e foi lá que iniciou sua jornada no teatro. Em 1999 mudou-se para a capital gaúcha, Porto Alegre, onde fez mais cursos, teve suas primeiras apresentações e começou a admirar a arte de rua e de animação. Formada em Licenciatura em Teatro pela Universidade Federal da Bahia (2005 a 2008), foi pesquisadora-bolsista na área do teatro de animação e passou a desenvolver estudos com miniaturas em 2005. Recebeu premiações e apresentou-se com seus espetáculos solos de palhaça Palitolina e Teatro em Miniatura em praças, espaços públicos, museus, saraus, escolas, encontros, festivais e eventos diversos no Brasil, Argentina, França, Espanha, Holanda e Grécia.

Contato: www.genifer.com.br

Espetáculo: “Sonho de Leitura”
Hermes Perdigão e Aline Beatriz _ Belo Horizonte – MG
14/10/2012 _ Esquyna Espaço Coletivo Teatral
Técnica: Teatro Lambe Lambe
Duração: 1min 30 s para 01 espectador

Release: À noite, antes de dormir, Victor está em sua cama lendo um livro de estórias. Seu quarto então recebe visitas inesperadas, seria um sonho?

Minibio: Hermes Perdigão é bonequeiro, artista reciclante e oficineiro, pesquisador de materiais descartados para construção de bonecos, membro da ATEBEMG – Associação de Teatro de Bonecos de Minas Gerais desde a sua Fundação. Aline Beatriz é palhaça e contadora de histórias.

Contato: www.bonecoshermes.blogspot.com

Espetáculo “Quem conta um conto, aumenta um ponto”
Maikon Rangel _ São Paulo – SP
Técnica: Teatro de sombra – Lambe lambe
14/10/2012_Esquyna Espaço Coletivo Teatral
17/10/2012 _ Centro Cultural da UFMG
Duração: 2 min  para 02 espectadores

Release: Cada vez que uma história é contada por alguém ela é modificada. Através de pequenos trechos de contos do folclore brasileiro uma história é revelada, mas o final dela é o espectador quem vai construir. Utilizando técnicas do teatro de sombras o espectador terá a oportunidade de experimentar a manipulação e construir a sua própria fantasia.

MiniBio: Maikon Rangel é bonequeiro, artista plástico e produtor. Graduado em Artes Plásticas pela UFU e produtor no Paço das Artes em São Paulo. Desenvolve projetos em cenografia, teatro de bonecos e sombras. É colaborador do Grupo Girino Teatro de Animação e editor da Revista Anima.

 Contato: www.grupogirino.com.br

Espetáculo: “Verbo”
Igor Godinho _ Belo Horizonte – MG
14/10/2012 _ Esquyna Espaço Coletivo Teatral
Técnica: Experiência Cênica
Duração: 7 min para 7 espectadores
Tempo de Apresentação: 45 minutos

Release: “Tú és pó e ao pó retornarás”. Esse é o ponto de partida do espetáculo “Verbo”, que trata da criação do homem, abordando sua fragilidade e sua condição no mundo em uma montagem intimista livremente inspirada no livro do Gênesis.

Minibio: Igor Godinho é bacharel em gravura pela Escola de Belas Artes da UFMG (2005). Em 2003, iniciou sua experiência no teatro de bonecos como manipulador no espetáculo “O Rei de Quase Tudo”, da Cia Canguru, grupo com o qual segue trabalhando no espetáculo “Mania de Explicação”. Marionetista, constrói e manipula bonecos.

Espetáculo: “O Balão Azul”
Anderson Dias _ Belo Horizonte – MG
14/10/2012 _ Esquyna Espaço Coletivo Teatral
Técnica: Teatro Lambe Lambe
Duração: 1 min 30 s para 01 espectador
Tempo de apresentação: 45 minutos

Release:  O palhaço Fuzarca tenta recuperar seu balão azul. Mas para que isso aconteça, tem que por sua cachola para funcionar… Através de um olho mágico, o olhar de cada um se amplia e se depara com uma cena inusitada, apresentada dentro de um teatro minúsculo e individual.

MiniBio: Anderson Dias é ator, bonequeiro e artista plástico. Pesquisa e trabalha com as linguagens das artes cênicas e plásticas. Já se apresentou em festivais como FIT BH, Encontro de Marionetes de Sabará e São João Del Rey, Festival de Teatro de Bonecos de Curitiba, Festival de Inverno de Catas altas, Mostra de Teatro de Bonecos de Mariana, dentre outros.

Contato: www.andersonartes.wordpress.com

Espetáculo: “Ah Vó!”
Hermes Perdigão e Aline Beatriz _ Belo Horizonte – MG
17/10/2012 _ Centro Cultural da UFMG
Técnica: Teatro Lambe Lambe
Duração: 1 min 30 s para 01 espectador

Release:  Vó Teinha ao entrar no quarto do neto percebe que existe algo de estranho.. uma batalha será travada, quem vencerá?

Minibio: Hermes Perdigão é bonequeiro, artista reciclante e oficineiro, pesquisador de materiais descartados para construção de bonecos, membro da ATEBEMG – Associação de Teatro de Bonecos de Minas Gerais desde a sua Fundação. Aline Beatriz é palhaça e contadora de histórias.

 Contato: http://www.bonecoshermes.blogspot.com

Espetáculo “A Bonequinha Preta”
Aline Midori _ Grupo Girino Teatro de Animação _ Belo Horizonte  – MG
Técnica: Experiência Cênica/Performance
14/10/2012 _ Esquyna Espaço Coletivo Teatral
17/10/2012 _ Centro Cultural da UFMG
Duração: 5 min para 03 espectadores 

Release: A Bolequinha Preta que chega aqui já é grisalha desde menina! Já viu isso?  Bolequinha é uma boneca moleca: Ela raspou a cabeça há alguns dias, pois não é fácil ser tão diferente dos colegas; mas brotou uma vontade surpreendente: ter a juba de novo volumosa e fazer arte com ela. Para isso ela pede a cada curioso que ofereça um fio de cabelo, assim ela tem algo a revelar…

 MiniBio: Aline Midori é bonequeira, artista plástica e educadora. Graduada em Artes Visuais pela Escola de Belas da UFMG e associada à ATEBEMG – Associação de Teatro de Bonecos de Minas Gerais. Pesquisa a dobradura-escultura relacionada a formas vivas, como sementes. Pratica artes corporais como o Tai Chi Chuan. Junto ao público especial, busca a experiência extra-visual e de diversidade motora, como pés e boca.

Contato: www.grupogirino.com.br

Espetáculo: “Simbiose”
Marcos Alves _ Divinópolis – MG
17/10/2012 _ Centro Cultural da UFMG
Técnica: Experiência Cênica
Duração: de 2 a 10 min para 05 pessoas
Tempo de apresentação: 45 minutos
Release: A Cia Absurda apresenta três cenas de seu espetáculo “Simbiose”, trata-se da pesquisa do grupo utilizando as possibilidades expressivas através da manipulação de objetos e partes do corpo do ator na criação de personagens. Um espetáculo lúdico, inusitado, surpreendente e emocionante.

MiniBio: Marcos Alves é ator, dramaturgo e diretor de teatro. Atualmente diretor da Cia Absurda, participou de oficinas com o Grupo Giramundo, Cia Zero, dentre outras. Trabalha com o “Teatro de Animação” e “Títeres com o Corpo” seu novo trabalho.

Contato: www.marcosalves.arteblog.com.br

Espetáculo “A Amizade Eterna”
Elder Kloster _ Curitiba – PR
14/10/2012 _ Esquyna Espaço Coletivo Teatral

Duração: 8 min para 7 espectadores

Release: A história da humanidade é repleta de mistérios. Será que existem alienígenas? A cidade de Atlântida realmente existiu? Como foram construídas as pirâmides de Gizé? E o que dizer da Esfinge, metade homem e metade animal? Qual o significado desse grande monumento? O espetáculo “A Amizade Eterna” vem nos apresentar uma nova perspectiva para a construção deste monumento, chamado Esfinge. Através da narração contada por uma pessoa que realmente presenciou o seu surgimento. Uma história divertida e encantadora, para crianças e adultos, repleta de diversão e ensinamentos, onde apenas uma amizade eterna poderia ensinar.

MiniBio: Elder Kloster iniciou seus trabalhos artísticos como músico tocando contra-baixo. Em seguida entrou no mundo da comédia através do stand-up comedy, tendo se apresentado em várias cidades de São Paulo, Paraná e Santa Catarina. Começou o estudo do teatro de animação de bonecos se apresentando no Festival de Teatro de Curitiba 2012 e no Cabaret de Palhaços também em Curitiba. Hoje, além dos estudos de bonecos, também estuda a filosofia do palhaço, se apresentando em espetáculos de rua.

Contato: www.elderkloster.blogspot.com.br